Versión en pdf: http://quadernsanimacio.net/pdfs/La%20ciudad%20virtual.pdf

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Este artículo es en gran medida una ampliación y concreción del “Resumen de la ponencia Creando red de redes para vivir en la vida cotidiana de manera sustentable”[1], en el cual expongo algunas de mis ideas acerca de la ciberanimación sociocultural desarrolladas a partir de los planteamientos de Mario Viché en su libro La animación cibercultural[2]

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Decía en el artículo citado:

Mientras que las empresas han tomado Internet y hablan de un nueva forma de hacer negocio[3], los colectivos sociales (ONGs, asociaciones, comunidades intencionales, etc.) siguen en la web antigua, la web unidireccional, estática, la web de las proclamas y la propaganda (el denominado ciberactivimo, más propio de movimientos reivindicativos y políticos), y utilizan, de manera deficiente, las posibilidades que ofrecen las nuevas herramientas para el diálogo, la creatividad y el pensamiento colectivo, el compartir recursos, el trabajo cooperativo, el intercambio, la solidaridad y el apoyo mutuo.

Utilizar estas nuevas herramientas abundaría en beneficios sociales generales, pero también para las propias organizaciones.

Es preciso hoy más que nunca crear una red de redes a modo de zona común que una a través del diálogo y la acción a individuos, colectivos, redes y causas que estén dispuestas a trabajar de manera cooperativa, compartiendo recursos, potenciando el intercambio de bienes y servicios, y que practiquen entre ellos y con su entorno el apoyo mutuo y la solidaridad.

Para la realización de este trabajo es preciso la creación de un nuevo perfil profesional en la línea que marca Mario Viché, tal y como, sumándonos a su iniciativa, venimos proponiendo en el blog ciberanimadores[4] y hemos puesto en práctica con la web participativa ciudad virtual animared[5].

Redes

Hoy más que nunca, en la llamada sociedad de la información y del conocimiento (documento UNESCO[6]), de la sociedad red (Manuel Castells) es necesario crear redes y conectar las ya existentes y, sobre todo, unir las redes virtuales con las redes de la vida cotidiana. Creemos que este trabajo nos corresponde a todos, si bien nuestra propuesta se dirige hoy por hoy a los individuos y grupos que se mueven en redes ya creadas, a los animadores socioculturales, facilitadores de grupos, responsables de comunidades virtuales y reales, educadores y demás agentes sociales.

Comunicación frente a interacción

Los tres tipos de interacción que distingue Thompson:

1. la interacción cara a cara (los participantes en la interacción se encuentran uno frente a otro y comparten un sistema de referencia espacio-temporal común),
2. la casi-interacción mediática (creada por los medios de comunicación de masas, y que es monológica, es decir, su flujo de comunicación es unidireccional) y
3. la interacción mediática (dialógica como la interacción cara a cara, como las cartas escritas y las conversaciones telefónicas y que, con los medios de comunicación digitales, ha creado el ciberespacio).

La novedad de las redes sociales y en general de la web 2.0 es que, favoreciendo una interacción mediática (del tercer tipo), nos lleva a algo que ni el correo ni el teléfono permiten. Lo importante de la web 2.0 es que introduce una interacción completamente nueva. Ya no es la relación uno a uno del teléfono o el correo, sino la posibilidad de conversar en grupos y la permanencia de todo el contenido, abierto y disponible, para quien quiera participar, colaborar, aprender en cualquier momento Este nuevo espacio nos permite crear un conocimiento colectivo y, a partir de él, una acción común que, a nuestro modo de ver, nos llevaría, a través del diálogo y la creatividad, al trabajo cooperativo, al apoyo mutuo, al intercambio de bienes y servicios y a compartir recursos sin uso de dinero, por trueque.

Ciberespacio

El ciberespacio, llamado por algunos un no lugar, es realmente un espacio por sus características, por las actividades que se ejercen no sólo a través de él, sino en él. Un espacio que no es imaginado ni inventado por las nuevas tecnologías sino real, desde siempre. Un libro es ya ciberespacio y antes de él las pinturas rupestres ya eran ciberespacio, pues aunque se apoyaran en un medio físico -también el ciberespacio tiene un soporte físico aunque liviano-, los contenidos de las páginas de los libros o las paredes de roca de las pinturas primitivas son mucho más que sus significantes. El ciberespacio es, por tanto, un soporte y su novedad reside en su liviandad, en su flexibilidad, en su instantaneidad y permanencia, pero es, además, más que su soporte, como un libro es mucho más que el papel o la tinta con que está escrito.

Animación sociocultural: algunas definiciones

Mario Viché define la animación sociocultural como “una acción educativa no formal, de carácter intencional, mediante la cual distintos agentes sociales: grupos mediáticos, instituciones y asociaciones de todo tipo, intentan ejercer  una influencia sobre los distintos actores sociales: individuos o colectividades, con la finalidad de modificar su visión de la realidad, sus hábitos y conductas o bien con el objetivo de completar la acción educativa de los distintos agentes primarios de socialización: la familia, la escuela y la comunidad.”

Víctor J. Ventosa Pérez, presidente y fundador dela Red Iberoamericanade Animación Sociocultural, dice que

“la animación sociocultural constituye un ámbito de educación social y a la vez es un modelo de intervención socioeducativa, caracterizado por llevarse a cabo a través de una metodología participativa destinada a generar procesos autoorganizativos individuales, grupales y comunitarios, orientados al desarrollo cultural, social y educativo de sus destinatarios”[7].

“Animar es siempre da el alma y la vida a un grupo humano, a un conjunto de personas entre las cuales las relaciones no se producen espontáneamente, o son impedidas y bloqueadas a consecuencia de la coacción de las estructuras sociales o de las condiciones de vida. De la idea simple de “dar una impulsión” se pasa poco a poco a la de una acción ejercida sobre los otros sin ningún tipo de coacción: suscitar y orientar las iniciativas, aumentar su participación en la vida del grupo, organizar la vida de este grupo, provocar la reflexión.”[8]

“Hay dos tipos de definiciones de la animación (según Moulinier, P. Les animateurs culturels:  fonctions et formations, Consejo de Europa, Estrasburgo, 1974):

1. Se entiende que animar es “dar vida”, “dar ímpetu, dar un alma a lo que no la tiene o a lo que la tenía y la ha perdido”

2. Puesta en relación, mediación, pone el acento no en “actuar sobre“, sino en “actuar en”.”[9]

Como dice la autora anteriormente citada “La animación ha existido siempre de forma difusa”. Ha existido y existe. Por lo que creemos que hay muchos animadores socioculturales (y en Internet muchos ciberanimadores) que no tienen conciencia de serlo.

De la animación sociocultural difusa se pasa a la institucionalización actual. Creemos que no es necesario ningún título para ejercer de animador sociocultural. De hecho es así como sucede. Es el caso del voluntariado[10].

Lo cual no significa que no sea necesaria una preparación para ejercer la actividad adecuadamente. Creemos por ello necesario un espacio virtual para la enseñanza teórica y práctica de la ciberanimación. En este sentido aportamos nuestro proyecto de ciudad virtual.

Pretendemos con nuestra actividad poner nuestro granito de arena en esa necesaria preparación. Pero hoy, en la época del pensamiento colectivo, esto sólo es posible si los animadores socioculturales, titulados o no, forman una red de intercambio, ayuda mutua y trabajo cooperativo, compartiendo experiencias, conocimientos y recursos.

Ciberanimadores socioculturales

Dice Mario Viché[11]:

“La e-animación o animación cibercultural es el término que hemos propuesto para definir las prácticas de la animación sociocultural enla Sociedaddel Conocimiento.”

“La e-animación hace referencia a las prácticas de la animación que, sin despreciar los entornos individuales y colectivos de su intervención tiene muy presente una visión del mundo en la quela Redse convierte en medio de acceso a la información, a la interacción, la interactividad y la cooperación y las tecnologías marcan nuestros ritmos y modelos de interpretación vitales.”

Tal y como exponemos en el blog de ciberanimadores creemos que las funciones de un  ciberanimador son:

El ciberanimador sociocultural es un animador que trabaja en un medio virtual, Internet, la web 2.0, las redes sociales y conecta estas con redes de la vida cotidiana.

Un ciberanimador sociocultural no debe, por tanto, sólo administrar una comunidad virtual ni ser el encargado de diseñar y montar una web dinámica, sino que además tiene que dinamizarla, difundirla, hacerla valer…

El ciberanimador sociocultural debe conocer la dinámica de la Red, las herramientas de la web 2.0 y de las redes sociales, ser un educador social (en sentido amplio, no como simple agente de inserción o prevención de marginación social), un community manager (responsable de comunidad) y un facilitador de grupos.

En cierta medida el ciberanimador sociocultural es también un innovador y un emprendedor social.

Concretamos de esta manera las que consideramos funciones básicas del ciberanimador.

Creemos que la prioridad del ciberanimador en estos momentos es la creación de espacios de encuentro y de redes para la cooperación, el apoyo mutuo/solidaridad, el intercambio, recursos compartidos, el diálogo, entre personas de un determinado colectivo y entre colectivos.  El ciberanimador ha de establecer puentes de relación entre las redes virtuales y las reales de manera que unas sirvan a las otras.

Creando red de redes

El concepto red de redes se utiliza para describir Internet, pero aquí no nos referimos sólo a Internet. Creemos que es labor de la ciberanimación sociocultural crear red de redes en la vida cotidiana.

Hoy la creación de una red de redes en la vida cotidiana tiene que utilizar, a nuestro modo de ver, las nuevas tecnologías e Internet. Considerando a esta no sólo un medio de comunicación sino un lugar de interacción y acción común (es el concepto de la web 2.0).

Ahora bien, existe una gran fragmentación, tanto en el ciberespacio como en la vida cotidiana, de temas, misiones y objetivos y una inflación de mensajes sociales que colapsan su recepción.

La fragmentación en Internet es reflejo de la fragmentación en la vida cotidiana y en la vida institucional burocratizada  y de la dependencia de los movimientos sociales y colectivos a las burocracias estatales (ese monstruoso autómata que han creado las sociedades civilizadas).

En Internet no existe fragmentación espacial, ya que el ciberespacio no tiene fronteras, es una red descentralizada o distribuida, transnacional[12]. La fragmentación es más bien temática, ideológica, axiológica, técnica. Muchos y dispersos temas, ideologías, valores, tecnologías… Esto último se refiere a la misma estructura del diseño del software.

En la vida cotidiana la fragmentación es, además de ideológica y axiológica como en las redes virtuales, espacial. A falta de encuentros ceremoniales de cohesión social, tales como fiestas, encuentros anuales, etc., lo que las une son los mensajes unificadores de los medios de comunicación de masas.

Las nuevas tecnologías nos permiten superar la fragmentación técnica y espacial de las redes de la vida cotidiana. Hoy podemos aprovechar las potencialidades de las TICs y de Internet para explorar nuevas posibilidades de organización que luego podrán implementarse en la vida cotidiana, y a la inversa.

Internet puede ser un medio de relación de espacios virtuales, que se dan en ese no lugar llamado ciberespacio y de espacios físicos que se producen en ese lugar llamado mundo físico, vida cotidiana.

El trabajo fundamental de un ciberanimador, en el ciberespacio es crear zonas comunes para la interacción, el trabajo cooperativo, la ayuda mutua, el intercambio, el compartir recursos.

El ciberanimador sociocultural debe trabajar bajo la premisa de que nadie tiene la verdad absoluta. Su labor en el ciberespacio es estimular la creación de una red de redes o espacio común no ideológico,  no partidista, que favorezca la interacción y el diálogo.

En este sentido es en el que hemos creado la ciudad virtual animared.org

La ciudad virtual animared

Es un proyecto iniciado por la asociación cultural en fase de constitución Anima –red creativa.

Tal y como puede leerse en su página web[13] :

Presentación del proyecto

Pretende ser una nueva experiencia: la creación de un espacio de libertad y participación enla Redde todos los que trabajan por una cultura participativa.

La idea consiste en plasmar de manera virtual (entiéndase que por ser virtual no es menos real) una comunidad autosuficiente.

Objetivos

Crear una plataforma virtual que permita a los usuarios aprender los fundamentos teóricos de la cultura participativa para ponerlos en práctica creando redes deintercambio, cooperación y solidaridad.

Y, paralelamente, una red de comunidades y colectivos, personas y causas en la que incluimos:

-comunidades intencionales de vida (de nueva creación o tradicionales), o de valores (virtuales o reales), asociaciones no lucrativas, ONGs, colectivos y redes sociales, centros culturales, educativos o de ocio, etc.

-cooperativas, microempresas y pymes con fines sociales y educativos.

-personas, redes con  implicación en movimientos y causas sociales.

Y en la que se primará, no tanto la agregación por adhesión, sino la participación e interacción en un espacio común, a modo de una ciudad virtual, que incluirá espacios deliberativos para la reflexión comunitaria y el diálogo, el intercambio, el apoyo mutuo, el trabajo cooperativo, el compartir recursos.

Lo que les unirá será definido por los participantes, aunque evidentemente debemos partir de una definición/limitación previa.

La ciudad virtual de animared.org contendrá los elementos básicos de toda vida comunitaria. Como en cualquier núcleo urbano físico existen distintas secciones identificados con los lugares y zonas de una ciudad real:

-zona de administración

-centro cívico: comunicación y redes

-auditorio para actividades

-plaza pública

-bazar

-escuela

-laboratorio de ideas

Cada una de estas zonas se implementará con una herramienta distinta (un gestor de contenidos-CMS).

Clases de usuarios

Registrados, pudiendo en este caso hacer comentarios y participar en los foros

y residentes, pudiendo en este caso, además, participar de manera activa en la construcción de los contenidos de la web por medio de artículos, así como formar parte de la asamblea de la ciudad y elegir y ser elegidos representantes de sus órganos de gobierno.

El proyecto pretende servir de lugar de encuentro y reflexión para colectivos y redes, asociaciones y profesionales: animadores socioculturales, educadores sociales, voluntarios y miembros de ONGs, artistas y artesanos, productores y consumidores de productos ecológicos y artesanales y todo aquel que tenga inquietudes en el ámbito de nuestras áreas de actuación, pero también servir de modelo para otras páginas (más especializadas temática o profesionalmente) que pretendan la participación e interacción permitida en una página web dinámica.

Escuela de la ciudad virtual animared

Hasta el momento hay un curso programado:

Curso online Introducción a la  Internet creativa y participativa (web 2.0 y solfware libre)

para usuarios creativos, animadores socioculturales, activistas y trabajadores sociales, en los ámbitos del

1. ocio

2. práctica de la creatividad

3. activismo, trabajo social y animación sociocultural (ciberanimación)

“La lírica moderna, desde el declive romántico hasta nuestros días (los del simbolismo), es acaso un lujo, un tanto abusivo, del hombre manchesteriano, del individualismo burgués, basado en la propiedad privada. El poeta exhibe su corazón con la jactancia del burgués enriquecido que ostenta sus palacios, sus coches, sus caballos y sus queridas. El corazón del poeta, tan rico en sonoridades, es casi un insulto a la afonía cordial de la masa, esclavizada por el trabajo mecánico. La poesía lírica se engendra siempre en la zona central de nuestra psique, que es la del sentimiento; no hay lírica que no sea sentimental. Pero el sentimiento ha de tener tanto de individual como de genérico porque aunque no existe un corazón en general, que sienta por todos, sino que cada hombre lleva el suyo y siente con él, todo sentimiento se orienta hacia los valores universales o que pretenden serlo. Cuando el sentimiento acorta su radio y no trasciende del yo aislado, acotado, vedado al prójimo, acaba por empobrecerse y, al fin, canta de falsete.”
Diálogo entre Juan de Mairena y Jorge Meneses

La salida no es crear otra sentimentalidad (García Montero y adláteres) o la llamada poesía de la experiencia (Gil de Biedma, Gabriel Ferrater). La experiencia sigue siendo subjetiva y no trasciende del “yo aislado”, no existe la experiencia de “valores universales o que pretendan serlo.” La salida resulta de trascender el pensamiento por la vivencia inmediata y directa, un simultaneismo holístico que abarque, a partir de lo primordial, todos los niveles de conciencia humanos en función de un pensamiento colectivo.

En contra de lo que opinan “los de la experiencia”  la poesía sí es cosa de héroes, o sea, de gente de la calle.  O ¿alguien duda de que la vida no sea cosa de héroes?

Manifiesto por un arte primordial:

http://eljaina.blogspot.com/2008/02/propuesta-para-un-arte-primordial.html

La palabra comenzó siendo música, ritmo… para todos los seres vivos el ritmo y las armonías musicales son tan básicos como la vida misma

Si quieres salir  del laberinto de la urbe para perderte en el bosque encantado de la palabra poética

Si deseas darte un baño de armónicos en el mar de los sonidos y los ritmos

Te invito a realizar este viaje conmigo

Lectura de poemas y canciones acompañadas por

cuencos tibetanos, shuruti, guitarra española y otros instrumentos.

jueves, 10 de noviembre, a las 8,30

Se ruega puntualidad

Aportación 6 euros

Asociación Cultural “Origen Espacio Abierto”
Talleres_espacioabierto@yahoo.es
C/ Tinajilla 7, 1ºC (Frente Arco Elvira)
Telf: 620278387

Siempre que se abre un espacio de participación allí nos juntamos no para compartir y colaborar sino para intentar llevarnos algo. Mientras esto siga ocurriendo, y pasa incluso entre los que dicen querer cambiarlo, todo intento de reforma social será en vano. 

Así que no me vengas ahora con las buenas palabritas de ese novedoso concepto: publicidad participativa, al fin y al cabo no es sino la misma mercadotecnia de siempre. Los de los codazos adaptándose a los nuevos tiempos. La única publicidad no engañosa para un producto es el  producto mismo, así como la mejor publicidad para un escritor son sus palabras no sus premios, su curriculum. Ya sé que seducir mediante el simulacro no es exactamente meterle a otro el codo por la boca, pero se trata de otra clase de violencia más sutil: la violencia del disimulo no es sino una violencia en la sombra. Cuando alguien llama la atención de los demás a voces está condenado a ofrecer lemas vacíos de contenido; gritos, no razones.

Los auténticos artistas tienen que arrebatar Internet a los publicistas de la nueva mentira pero no con sus métodos, pues el mensaje de un artista es su obra, así como el mensaje de un producto es el  producto mismo. Este cambio exige el protagonismo de un usuario consciente y creativo dispuesto a defender su territorio y no dejarse avasallar por las marcas/autoridades que imponen a base de dinero los mercaderes.

Una marca es un lema sin contenido, así que si eres un hombre libre defiende lo tuyo y conviértete en publicista de lo que tiene valor por sí mismo y no por la manera de anunciarlo.

Y eso es todo, concluyó mi amigo.

“¿Es posible el regreso, la vuelta al inicio del camino? Se vuelve, nos enseña la sabiduría que se desprende de los mitos, las tradiciones y las religiones, pero se regresa cambiado, el que regresa es otro. Aprendizaje: transfiguración. Si el camino es una trayectoria en espiral, el método ahora consciente de sí descubre y nos descubre distintos.”

Educar en la era planetaria.

Edgar Morin, Emilio Roger Ciurana y Raúl Domingo Motta

Algo parecido nos enseñó Salvador Pániker con su concepto retroprogresivo  y su filosofía de la ambivalencia.

Para hacer realidad el cambio que se precisa no basta con defender el ecologismo es necesaria una mente ecológica. Es decir, una mente conectada y en equilibrio con la naturaleza, como la de los pueblos que han convivido en armonía con la naturaleza hasta la época de la razón ilustrada, la industrialización, la sociedad de consumo, la destrucción de los ecosistemas y de los recursos naturales, el despilfarro. Sin esta mente/conciencia a lo único que podemos aspirar es a ciertas reformas que a la larga agravarán los problemas. Es el error de la ecotecnocracia que se nos viene encima. No se trata de curar a la Tierra sino de dejarnos curar por ella.

Es necesaria una nueva oleada creativa.

El proceso creativo humano es análogo al proceso de creación en la naturaleza. La pedagogía del proceso creativo es análoga a la pedagogía de la acción holística. Eso nos enseña el Arkegrama. De eso trataré en mi nuevo blog:

La fisura creativa

Pero, antes de llegar a ser representación al margen de su medio, imitación aislada del objeto representado, se manifestó a través de obras integradas de tal suerte que podría afirmarse que eran propiamente naturaleza. Arte que intentaba mejorar el medio según la naturaleza, no contra la naturaleza, tal y como reza la máxima alquimista.

Este tipo de arte puede observarse en el arte rupestre y megalítico, el arte de los chamanes paleolíticos y de las sociedades colectivistas de cazadores recolectores, o incluso en el arte del primer neolítico y de la edad del primer metal, edad del cobre o calcolítico, en cierto arte antiguo primordial y tradicional comunitario (como el flamenco, por ejemplo, o ciertas manifestaciones colectivas más o menos disfrazadas de religiosas), en ciertas formas de arte tradicional y, por supuesto, en el arte de los pueblos indígenas actuales.

Fuente: Thomas Schoch at http://www.retas.de/thomas/travel/australia2005/index.html

Aquella primera alianza entre arte y naturaleza se rompió:

1º por un imperativo ideológico religioso. Los objetos artísticos se convirtieron en símbolos separados de su medio, fuera del contexto en el que habían surgido y tenían sentido. Su nuevo medio fue el discurso ideológico religioso, el dogma y los nuevos templos ajenos al paisaje y al discurrir de los astros en el cielo. Se convirtieron en objeto de adoración y culto. Objetos rituales propiamente dichos

2º por un imperativo estético se convirtieron en objeto de disfrute y gozo narcisista

3º por un imperativo mercantil y productivista se convirtieron en objeto de consumo. Un poco antes habían sido objetos de expresión propia para el artista dejando de ser objeto de expresión del grupo. Es decir, objeto de uno para muchos y no, como fueron en un principio, objetos de todos para todos, objetos sociales ajenos a la lógica mercantilista.

En aquel arte que llamaremos primordial, se observan las siguientes funciones, como un todo:

1º expresiva: colectiva o comunitaria, expresión del grupo

2 pedagógica: del artista por excelencia, el artista primordial o chamán, al resto del grupo, como creador/ transmisor y del grupo al artista/recopilador de la cosmovisión colectiva. En este sentido el arte tiene una función social, cohesiva

3º lúdica, en la medida en que el juego es pedagógico y liberador

4º terapéutica, en cuanto el arte nos pone en relación con los ciclos naturales y rearmoniza al ser humano con su entorno natural. Esta función no es distinta de la estética ya que, lo mismo que la filosofía fue abandonando su función terapéutica,

Foto: Albeins

el arte dejó

de ser lo que fue en un principio y todavía era para los griegos: una actividad que tenía que ver con la creación y percepción de la belleza, es decir, lo estético (griego: aisthetikós, susceptible de percibirse por los sentidos (Joan Corominas) de áisthesis, sensibilidad (María Moliner) o facultad de percepción por los sentidos, y este de aisthánomai, yo percibo, comprendo (Joan Corominas)) para convertirse en lo que fue para los romanos: una habilidad, una profesión (latín: ars, artis).

http://eljaina.wordpress.com/el-arte-terapeutico/

De aquí, y pasando por una etapa de expresión de la intimidad del artista, exclusivista, egocéntrica y narcisista (como sigue siendo hoy) acabó, como dijimos más arriba, por convertirse en un mero objeto de consumo.

El paradigma ecológico nos devuelve de manera implícita, aunque aún no todos los movimientos ecológicos sean plenamente conscientes de ello, al espíritu de los antepasados, a la antigua relación arte/naturaleza. La ecología nos permite comprender, con metodología científica  y, por tanto, de acuerdo con nuestra actual manera de entender el mundo, aquello que los antepasados entendieron de forma empírico-intuitiva, a saber: que el ser humano no es distinto, ni está separado de su medio (social o natural) sino que es, precisamente,  su medio.

Es evidente que el arte así desnaturalizado, en la medida en que sirve a una ideología o se convierte en objeto simbólico al servicio de un dogma o sirve al mercado como objeto de consumo, no es un arte de la vida y para la vida, aunque pueda ser llamado arte ecológico. También la ecología es susceptible de convertirse en ideología, dogma y mercado.

Autor: Heart of Oak

Habría que preguntarse si un arte que se muestra ajeno a las desigualdades e injusticias sociales puede ser considerado, cabalmente, como un arte de la vida y para vida.

Habría que preguntarse si un arte que no recupere sus funciones primarias/primordiales, hoy olvidadas y las reactualice, puede ser llamado arte ecológico. Que recupere no sus materiales, temas, métodos o herramientas, sino aquel su primordial espíritu, aquella primaria visión que conecta con una concepción del mundo integrada en su medio.  Habría que preguntarse si es posible un arte ecológico que no sea un arte de la vida y para la vida o, si un artista, con conciencia ecológica que crea un arte de la Tierra y por la Tierra, no nos dará también un arte del Hombre, por y para el Hombre, por y para el ser humano total, completo, holístico (de holos, en griego: completo, sano).

Bosque de Oma, en Kortezubi (obra de Agustín Ibarrola).  Foto : Simoncio

En este aspecto el arte recupera su función terapéutica, ya que la salud no es sino como dijimos la armonía/solidaridad (con la misma raíz que sólido, ser uno) con el medio.

Salud física y mental, psíquica y anímica sólo posible cuando la creatividad, sin interés personal alguno, es el centro de la vida colectiva.