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La Atlántida en Jaén, según la arqueología

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Podríamos decir que Marroquíes Bajos es una muestra de arte, como resultado de un conocimiento (o cosmovisión), inserta en un paisaje significativo, precisamente, a causa de ese conocimiento. No vamos a analizar aquí esta cuestión, que abordaremos en otros artículos de este blog. Vamos solamente a contraponer las palabras de Narciso Zafra de la Torre en el artículo citado anteriormente y las de Platón en Critias, para señalar cómo el relato (no en su estilo, evidentemente, sino en el trasfondo argumental de lo narrado) de un arqueólogo actual puede asemejarse al de un filósofo del siglo IV A.C. Intento con esta comparación hacer entender cómo distintos discursos pueden estar hablando en realidad de lo mismo y, de esta manera, intentar eliminar los prejuicios acerca de lo que se nombra, tan a menudo, y a veces por personas instruidas, despectivamente, como mito. Como he explicado en otros artículos, Platón sobre una historia verdadera puso mucho de su parte y construyó una leyenda, pero no de manera muy distinta a como puede hacerlo un escritor hoy día cuando cuenta historias verdaderas con los brillos (de oro, plata y oricalco) de la fábula.

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(…)
Vamos a comparar dos textos literarios de distintas épocas y con distinta funcionalidad e intención para comprobar sus paralelismos teniendo en cuenta que en un caso se trata de literatura científica y en el otro de literatura filosófica. Se podrá argumental que el discurso científico no es literatura pero la ciencia, y más tratándose de la arqueología, también construye discursos narrativos. Es en base a este tipo de construcción discursiva de la arqueología que hacemos nuestro análisis.

Leer el artículo completo en la entrada del blog que enlazo a continuación

https://atlantidaenjaen.wordpress.com/2017/03/16/la-atlantida-en-jaen-segun-la-arqueologia/

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En el límite de la contracción, el estallido del orgasmo; en el límite de la expansión, la disolución en la muerte; ambos, la renovación.

Todo proceso creativo, independientemente de su forma o materia que utilice para su realización, responde a una misma estructura y proceso básicos de la energía, y se rige por un movimiento de expansión-contracción.

Una oscilación.

La contracción inhibe, la expansión estimula.

La creación es un proceso de la unidad a la multiplicidad.

La división está regida por la razón musical / proporción áurea.

La creación es un regreso a la unidad, al origen.

La creación se fundamenta en la división de la unidad.

En el límite de la contracción, el estallido del orgasmo; en el límite de la expansión, la disolución en la muerte; ambos nos llevan a la renovación: por la reproducción (no sólo de otro sino de uno mismo) en el primer caso; por el renacimiento, en el segundo.

Entre ambos, la tensión creadora.

En el proceso creador permanente se produce el desbloqueo de la contracción que genera la coraza muscular y caracteriológica (W. Reich) y se libera la expansión que conduce a la homeostasis, el equilibrio, la armonía interior y con nuestro medio ambiente.

Desde el punto de vista de la creatividad operativa: la exploración y la corrección creativas en un incesante movimiento de contracción-supresión/expansión-adicción… inhibición-estimulación.

Todo esto se expresa de la siguiente manera en el Arkegrama:

Visión detallada del círculo interior:

La pirámide del fuego interior: razón áurea en la tetractys pitagórica

Comprender esto es como poseer la piedra filosofal de los alquimistas. Poseyéndola, todas las instituciones humanas (ya sean políticas, sociales, ideológicas, cognitivas…) se nos muestran como presas de paja en el río de la vida.

¿Prefieres no bañarte dos veces en el mismo río o bañarte en el mismo agua siempre?

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los medios digitales en red han cambiado nuestra manera de trabajar creativamente

los medios digitales en red han cambiado nuestra manera de trabajar creativamente /> no sólo han cambiado nuestra relación con la obra: como han puesto de manifiesto algunos teóricos va perdiendo o cambiando de sentido el concepto de autoría (de lo personal a lo colectivo) </ sino que, además, nos permiten crear una obra, individual o colectivamente, de manera simultánea y global. Ya no es necesario trabajar paso a paso, por capas o niveles sucesivos creados a partir de lo anterior (lo que responde a la concepción moderna de progreso ilimitado y al arte decimonónico que ha perdurado durante todo el siglo XX y aún en la actualidad), sino que la capacidad de cortar, copiar y pegar permite corregir y recrear la totalidad volviendo hacia atrás, regresando a origen, partiendo de cero en cada momento del proceso creativo (lo que se corresponde con la concepción postmoderna actual de decrecimiento y a la concepción primordial del tiempo de las culturas originarias (antiguas, indígenas y tradicionales) (regreso a origen)). La posibilidad de enlazar imágenes o sonidos -y en literatura el hipertexto- han creado otra posibilidad /> al establecer una red de conexiones permite diversos niveles de lectura </ el lector puede crear su propio texto (autonomía participativa del lector o el lector/autor). Los medios multimedia (presentaciones, microvideos, herramientas de la web 2.0, etc.) al integrar palabra, sonido e imagen hacen posible un arte primordial, holístico, sinestésico.

 

La vía directa a la creatividad: el método: las claves

De la idea a su realización (hecho) se pasa por distintos niveles de corrección/ actualización/ realización creativa en un feedback continuo de la idea al hecho por medio del diálogo.

Se fundamenta en el diálogo con el otro si se realiza entre dos; con los demás, si se realiza en grupo; o con uno mismo, con la propia obra,  en soledad.

Estos niveles son los mismos en todos los procesos creativos porque en definitiva se trata de actualizaciones/ realizaciones de un mismo y único proceso energético.

La base de nuestro modelo es la introducción de la creatividad en todo el proceso de elaboración o construcción a partir de la idea original. Normalmente, se la coloca al principio o al final de varias fases separadas o se postula sólo en la creación del material original, que luego se somete a métodos y técnicas  (los famosas técnicas creativas). Nosotros creemos que esto resta creatividad al proceso, sin embargo proporciona seguridad. La técnica/la herramienta, ya se sabe, proporciona seguridad porque somos inseguros, no tenemos confianza en nuestra propia capacidad.

Para la relación entre los distintos niveles me baso en las teorías de Jung, Lakoff y Johnson, David Bohm y otros.

Esto vale para cualquier actividad creativa, sea artística o no.

Este proceso acaba generando redes de diálogo y comparticipación, intercambio, cooperación, apoyo mutuo.

Estas redes hay que construirlas sobre la base del método.

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El método

1. Observo lo que soy: el centro y la periferia.

2. Desde donde observo: me posiciono.

3. Hacia donde miro: me oriento: ejes de orientación. Los seis campos perceptivos

4. Relaciones: Lo que soy, los otros, lo otro.

5. La vida como un viaje: origen, trayecto, meta. ¿el origen es la meta? La vida como un viaje de regreso al hogar. Responde al esquema de una historia de vida arquetípica: camino de iniciación.

6. El camino de regreso a origen: creatividad, arte y juego. Cosmovisiones: los niveles de implicación de la conciencia. Modelos, mapas, representaciones.

7. La visión primaria del mundo. Reconstrucción del modelo originario: el Arkegrama

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Regreso

Del modelo a su referente. Estructura y proceso básicos de la energía = esquema del proceso creativo.

1. Ponerse en situación

2. Observación de lo que es.

3. De la percepción al conocimiento: el borrador=esquema=mapa.

4. Primera corrección creativa. Eliminación de obstáculos que se oponen al libre y espontáneo fluir de la energía creativa.

5. El enésimo borrador.

6. La enésima corrección creativa.

7. El resultado final.

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Esquema


1. Ponerse en situación Preparación.
2. Observación de lo que es 1. Observo lo que soy: el centro y la periferia. 

2. Desde donde observo: me posiciono.
3. Hacia donde miro: me oriento: ejes de orientación. Los seis campos perceptivos 

4. Relaciones: Lo que soy, los otros, lo otro. 

5. La vida como un viaje: origen, trayecto, meta. ¿el origen es la meta? La vida como un viaje de regreso al hogar. Responde al esquema de una historia de vida arquetípica: camino de iniciación. 

3. De la percepción al conocimiento: el borrador=esquema=mapa 

 

6. El camino de regreso a origen: creatividad, arte y juego. Cosmovisiones: los niveles de implicación de la conciencia. Modelos, mapas, representaciones. 

6. La visión primaria del mundo. Reconstrucción del modelo originario: el Arkegrama 

4. Primera corrección creativa. 

Eliminación de obstáculos que se oponen al libre y espontáneo fluir de la energía creativa

7. La realización resulta de la toma de conciencia de los obstáculos o bloqueos 

5. El enésimo borrador. 7. La expresión de estos bloqueos es la propia obra 

6. La enésima corrección creativa. 7. Sucesivos desbloqueos
7. El resultado final. 7. Expresión final 

Regreso a origen (2)

Regreso a origen significa regreso a nuestra percepción originaria, a nuestra visión primaria del mundo, por la cual podemos observar y comprender como se han generado las estructuras del pensamiento, con sus símbolos y conceptos.

Regreso a nuestra percepción originaria implica atención plena y sin objetivos, comprensión de que la atención no es algo personal, como lo es el pensamiento con su centro, el ego.

El pensamiento y el conocimiento (basado en la experiencia) determina a lo que prestamos atención, pero la atención aquí/ahora no es tuya ni mía, ni tu punto de vista, ni como te ves a mi mismo o interpretas el mundo. No es el pensamiento distorsionando la percepción y, por tanto, la acción. La atención es precisamente lo que compartimos todos. La atención es acción aquí ahora o no es sino una teoría, una experiencia, pasado.

Regreso a origen significa, pues, regreso a la fuente de la que manas tú, yo y todo cuanto existe, regreso a la percepción plena, regreso a nuestros campos perceptivos básicos unificados y en armonía con nuestros medios natural y humano.

El Arkegrama es un mapa del viaje de regreso, un mapa de la conciencia, pero la conciencia no es sino su contenido. El regreso al nivel más básico de la conciencia nos permite ver a partir de qué elementos se han generado los símbolos y conceptos que hoy forman la cultura y en los cuales creemos, ver como han suplantado el mundo y separado, teniendo un origen común, a unos hombres de otros. Pero el mapa no es el territorio.