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Curso online: Software libre para escritores y creativos de la palabra

El uso de las TICs y de Internet no tiene porqué ser privativo de los expertos.  Con la web 2.0 ha llegado el tiempo de los creadores, simples usuarios que toman estas herramientas en sus manos para crear espacios y contenidos que tienen que ver con sus vidas. 

Aprederemos a conocer y a utilizar el mejor software libre para escritores y a personalizar OpenOffice para la escritura creativa. Incluye extensiones, plantillas, personalización de menús y barra de herramientas.

Los alumnos, una vez terminado el curso, estarán capacitados para:
utilizar y personalizar a su gusto y necesidades las herramientas y programas básicos, que se pondrán a su disposición de manera gratuita, para facilitar la escritura creativa, tales como: plantillas, barras de herramientas, menús para OpenOffice…
autopublicar sus escritos en formatos digitales para ebooks.
publicar un blog personal en wordpress o blogger.
dar a conocer y promocionar sus textos en Internet.
El curso se compone de 8 sesiones que se realizarán semanalmente durante dos meses, por correo electrónico y chat.
En el primer mes se recibirá la primera parte del conjunto de aplicaciones LitterAPlic para escritores compuesto por:
-aplicaciones para escritores en OpenOffice (plantillas, cuadros de textos, menús, barra de herramientas y macros… )
-programas externos gratuitos o URL para instalarlos. Todos en su versión portable (no necesitan instalación).
-documentos de ayuda.
En el segundo mes se recibirá la segunda parte de este conjunto de aplicaciones necesario para realizar el curso.
Las sesiones constarán de:
-texto de introducción y contenidos de la sesión.
-ejercicios y propuestas a realizar por los alumnos.
-elaboración y evaluación de textos con las herramientas elegidas.
-sesión de una hora de chat personal con el profesor.
Los objetivos del curso son:
Los alumnos aprenderán a conocer y utilizar herramientas digitales de procesamiento de textos, autoedicción, publicación y promoción de sus propios textos en la web por medio de blog y plataformas especializadas.
Los contenidos de las sesiones serán:
  1. Instalación del solfware LitterAPlic, descripción de los componentes.
  2. Introducción al método Aprende a escribir creativa y correctamente en 7 lecciones.
  3. Técnicas y herramientas usadas en LitterAPlic: descripción, uso y práctica.
  4. Software libre y gratuito para escritores incluido en las herramientas LitterAPlic.
  5. Publicación en la web: conocimientos básicos para la publicación de blogs.
  6. Crea y perfecciona tu blog en wordpress o blogger.
  7. Introducción a la autoedicción (ebooks): recursos, uso y práctica.
  8. Promoción y publicación en páginas especializadas.

Más información en el archivo pdf

Información e inscripción: formulario de contacto. 

Arte, salud y ecología

El arte nació ligado a las formas y ritmos de la naturaleza, ligado a la totalidad de la vida y no sólo a una parte de esta. Luego, con el tiempo dejó de ser totalidad, objeto completo e inseparable de su medio para convertirse en una representación simbólica o conceptual de otra cosa, es decir, algo aislado de su medio, algo abstracto.

Pero, antes de llegar a ser representación al margen de su medio, imitación aislada del objeto representado, se manifestó a través de obras integradas de tal suerte que podría afirmarse que eran propiamente naturaleza. Arte que intentaba mejorar el medio según la naturaleza, no contra la naturaleza, tal y como reza la máxima alquimista.

Este tipo de arte puede observarse en el arte rupestre y megalítico, el arte de los chamanes paleolíticos y de las sociedades colectivistas de cazadores recolectores, o incluso en el arte del primer neolítico y de la edad del primer metal, edad del cobre o calcolítico, en cierto arte antiguo primordial y tradicional comunitario (como el flamenco, por ejemplo, o ciertas manifestaciones colectivas más o menos disfrazadas de religiosas), en ciertas formas de arte tradicional y, por supuesto, en el arte de los pueblos indígenas actuales.

Fuente: Thomas Schoch at http://www.retas.de/thomas/travel/australia2005/index.html

Aquella primera alianza entre arte y naturaleza se rompió:

1º por un imperativo ideológico religioso. Los objetos artísticos se convirtieron en símbolos separados de su medio, fuera del contexto en el que habían surgido y tenían sentido. Su nuevo medio fue el discurso ideológico religioso, el dogma y los nuevos templos ajenos al paisaje y al discurrir de los astros en el cielo. Se convirtieron en objeto de adoración y culto. Objetos rituales propiamente dichos

2º por un imperativo estético se convirtieron en objeto de disfrute y gozo narcisista

3º por un imperativo mercantil y productivista se convirtieron en objeto de consumo. Un poco antes habían sido objetos de expresión propia para el artista dejando de ser objeto de expresión del grupo. Es decir, objeto de uno para muchos y no, como fueron en un principio, objetos de todos para todos, objetos sociales ajenos a la lógica mercantilista.

En aquel arte que llamaremos primordial, se observan las siguientes funciones, como un todo:

1º expresiva: colectiva o comunitaria, expresión del grupo

2 pedagógica: del artista por excelencia, el artista primordial o chamán, al resto del grupo, como creador/ transmisor y del grupo al artista/recopilador de la cosmovisión colectiva. En este sentido el arte tiene una función social, cohesiva

3º lúdica, en la medida en que el juego es pedagógico y liberador

4º terapéutica, en cuanto el arte nos pone en relación con los ciclos naturales y rearmoniza al ser humano con su entorno natural. Esta función no es distinta de la estética ya que, lo mismo que la filosofía fue abandonando su función terapéutica,

Foto: Albeins

el arte dejó

de ser lo que fue en un principio y todavía era para los griegos: una actividad que tenía que ver con la creación y percepción de la belleza, es decir, lo estético (griego: aisthetikós, susceptible de percibirse por los sentidos (Joan Corominas) de áisthesis, sensibilidad (María Moliner) o facultad de percepción por los sentidos, y este de aisthánomai, yo percibo, comprendo (Joan Corominas)) para convertirse en lo que fue para los romanos: una habilidad, una profesión (latín: ars, artis).

http://eljaina.wordpress.com/el-arte-terapeutico/

De aquí, y pasando por una etapa de expresión de la intimidad del artista, exclusivista, egocéntrica y narcisista (como sigue siendo hoy) acabó, como dijimos más arriba, por convertirse en un mero objeto de consumo.

El paradigma ecológico nos devuelve de manera implícita, aunque aún no todos los movimientos ecológicos sean plenamente conscientes de ello, al espíritu de los antepasados, a la antigua relación arte/naturaleza. La ecología nos permite comprender, con metodología científica  y, por tanto, de acuerdo con nuestra actual manera de entender el mundo, aquello que los antepasados entendieron de forma empírico-intuitiva, a saber: que el ser humano no es distinto, ni está separado de su medio (social o natural) sino que es, precisamente,  su medio.

Es evidente que el arte así desnaturalizado, en la medida en que sirve a una ideología o se convierte en objeto simbólico al servicio de un dogma o sirve al mercado como objeto de consumo, no es un arte de la vida y para la vida, aunque pueda ser llamado arte ecológico. También la ecología es susceptible de convertirse en ideología, dogma y mercado.

Autor: Heart of Oak

Habría que preguntarse si un arte que se muestra ajeno a las desigualdades e injusticias sociales puede ser considerado, cabalmente, como un arte de la vida y para vida.

Habría que preguntarse si un arte que no recupere sus funciones primarias/primordiales, hoy olvidadas y las reactualice, puede ser llamado arte ecológico. Que recupere no sus materiales, temas, métodos o herramientas, sino aquel su primordial espíritu, aquella primaria visión que conecta con una concepción del mundo integrada en su medio.  Habría que preguntarse si es posible un arte ecológico que no sea un arte de la vida y para la vida o, si un artista, con conciencia ecológica que crea un arte de la Tierra y por la Tierra, no nos dará también un arte del Hombre, por y para el Hombre, por y para el ser humano total, completo, holístico (de holos, en griego: completo, sano).

Bosque de Oma, en Kortezubi (obra de Agustín Ibarrola).  Foto : Simoncio

En este aspecto el arte recupera su función terapéutica, ya que la salud no es sino como dijimos la armonía/solidaridad (con la misma raíz que sólido, ser uno) con el medio.

Salud física y mental, psíquica y anímica sólo posible cuando la creatividad, sin interés personal alguno, es el centro de la vida colectiva.

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los medios digitales en red han cambiado nuestra manera de trabajar creativamente

los medios digitales en red han cambiado nuestra manera de trabajar creativamente /> no sólo han cambiado nuestra relación con la obra: como han puesto de manifiesto algunos teóricos va perdiendo o cambiando de sentido el concepto de autoría (de lo personal a lo colectivo) </ sino que, además, nos permiten crear una obra, individual o colectivamente, de manera simultánea y global. Ya no es necesario trabajar paso a paso, por capas o niveles sucesivos creados a partir de lo anterior (lo que responde a la concepción moderna de progreso ilimitado y al arte decimonónico que ha perdurado durante todo el siglo XX y aún en la actualidad), sino que la capacidad de cortar, copiar y pegar permite corregir y recrear la totalidad volviendo hacia atrás, regresando a origen, partiendo de cero en cada momento del proceso creativo (lo que se corresponde con la concepción postmoderna actual de decrecimiento y a la concepción primordial del tiempo de las culturas originarias (antiguas, indígenas y tradicionales) (regreso a origen)). La posibilidad de enlazar imágenes o sonidos -y en literatura el hipertexto- han creado otra posibilidad /> al establecer una red de conexiones permite diversos niveles de lectura </ el lector puede crear su propio texto (autonomía participativa del lector o el lector/autor). Los medios multimedia (presentaciones, microvideos, herramientas de la web 2.0, etc.) al integrar palabra, sonido e imagen hacen posible un arte primordial, holístico, sinestésico.

 

La vía directa a la creatividad: el método: las claves

De la idea a su realización (hecho) se pasa por distintos niveles de corrección/ actualización/ realización creativa en un feedback continuo de la idea al hecho por medio del diálogo.

Se fundamenta en el diálogo con el otro si se realiza entre dos; con los demás, si se realiza en grupo; o con uno mismo, con la propia obra,  en soledad.

Estos niveles son los mismos en todos los procesos creativos porque en definitiva se trata de actualizaciones/ realizaciones de un mismo y único proceso energético.

La base de nuestro modelo es la introducción de la creatividad en todo el proceso de elaboración o construcción a partir de la idea original. Normalmente, se la coloca al principio o al final de varias fases separadas o se postula sólo en la creación del material original, que luego se somete a métodos y técnicas  (los famosas técnicas creativas). Nosotros creemos que esto resta creatividad al proceso, sin embargo proporciona seguridad. La técnica/la herramienta, ya se sabe, proporciona seguridad porque somos inseguros, no tenemos confianza en nuestra propia capacidad.

Para la relación entre los distintos niveles me baso en las teorías de Jung, Lakoff y Johnson, David Bohm y otros.

Esto vale para cualquier actividad creativa, sea artística o no.

Este proceso acaba generando redes de diálogo y comparticipación, intercambio, cooperación, apoyo mutuo.

Estas redes hay que construirlas sobre la base del método.

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El método

1. Observo lo que soy: el centro y la periferia.

2. Desde donde observo: me posiciono.

3. Hacia donde miro: me oriento: ejes de orientación. Los seis campos perceptivos

4. Relaciones: Lo que soy, los otros, lo otro.

5. La vida como un viaje: origen, trayecto, meta. ¿el origen es la meta? La vida como un viaje de regreso al hogar. Responde al esquema de una historia de vida arquetípica: camino de iniciación.

6. El camino de regreso a origen: creatividad, arte y juego. Cosmovisiones: los niveles de implicación de la conciencia. Modelos, mapas, representaciones.

7. La visión primaria del mundo. Reconstrucción del modelo originario: el Arkegrama

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Regreso

Del modelo a su referente. Estructura y proceso básicos de la energía = esquema del proceso creativo.

1. Ponerse en situación

2. Observación de lo que es.

3. De la percepción al conocimiento: el borrador=esquema=mapa.

4. Primera corrección creativa. Eliminación de obstáculos que se oponen al libre y espontáneo fluir de la energía creativa.

5. El enésimo borrador.

6. La enésima corrección creativa.

7. El resultado final.

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Esquema


1. Ponerse en situación Preparación.
2. Observación de lo que es 1. Observo lo que soy: el centro y la periferia. 

2. Desde donde observo: me posiciono.
3. Hacia donde miro: me oriento: ejes de orientación. Los seis campos perceptivos 

4. Relaciones: Lo que soy, los otros, lo otro. 

5. La vida como un viaje: origen, trayecto, meta. ¿el origen es la meta? La vida como un viaje de regreso al hogar. Responde al esquema de una historia de vida arquetípica: camino de iniciación. 

3. De la percepción al conocimiento: el borrador=esquema=mapa 

 

6. El camino de regreso a origen: creatividad, arte y juego. Cosmovisiones: los niveles de implicación de la conciencia. Modelos, mapas, representaciones. 

6. La visión primaria del mundo. Reconstrucción del modelo originario: el Arkegrama 

4. Primera corrección creativa. 

Eliminación de obstáculos que se oponen al libre y espontáneo fluir de la energía creativa

7. La realización resulta de la toma de conciencia de los obstáculos o bloqueos 

5. El enésimo borrador. 7. La expresión de estos bloqueos es la propia obra 

6. La enésima corrección creativa. 7. Sucesivos desbloqueos
7. El resultado final. 7. Expresión final 

Asesoramiento en escritura y artes creativas

Puedo a ayudarte a expresarte de manera creativamente precisa. Te asesoro personalmente a través de chat de voz y vídeo de Gmail o con Skype.

Si estás interesado escribe a esta dirección de correo (luislucenac (arroba) gmail.com)

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Hoy todo el mundo escribe. Las nuevas tecnologías, con Internet a la cabeza, han impuesto la escritura como una necesidad de primer orden para la comunicación. Pero escribir no es redactar. Escribir tiene un componente creativo que a veces se olvida. No siempre decimos lo que queremos decir o sólo lo decimos de manera aproximada.
Mucha gente instruida tiene dificultades para expresarse con la escritura o no sabe sacarle todo el partido que se le puede sacar (es algo que no se enseña en la escuela ni en la universidad).
Por otro lado:
Hoy millones de blogueros se enfrentan al hecho de componer gráficamente su blog, sin recursos ni conocimientos para hacerlo. Los libros y cursos están diseñados para formar profesionales, pero el usuario corriente no necesita tanta información, precisa ir al grano y aprender lo elemental para su uso práctico.

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